私自身の完全な独立からはまだ2年程度ですが、2026年1月で公共とデザインを立ち上げてから丸５年が経つ。クリエイティブデモクラシーの実現を目指すソーシャルイノベーションスタジオと名乗りつつ、まだまだ本当に遠いな、できていないことばかりだな、と思うのと同時に、５年で積み重ねられたものも着実にある、はず。

確実に5年で社会状況も変わったなとも感じる。クライアントワークの中でも自分たちの思想に共感してくれる人たちと一緒にやる、そこで自分たちとその人達とでしか生み出せないものをつくる、を今までよりも意識すること。大企業や大きい資本ではないインディペンデントな組織としてあらためて、Why we are here?がクリアでありたい。そして、あとはインディペンデントな個の取り組みをつなげていけるような活動も今年はもう少し気軽に手を出そう。

また、今年は特に組織チームづくりに注力したい。わたしたちの場合は組織を大きくしたいというよりも、自分たちがつくりたい社会の縮図を、自分の組織やプロジェクトチーム、周りの人たちの関係の中にも反映させたい。ガンジーが”Means and end are convertible terms in my philosophy of life”と言う通りではあるのだが、自分たちの活動のあり方は、望ましい活動・あり方の相似形でありたい。これを生きていくために必要な現在の経済活動と重ね合わせることの困難さは十分に承知しているのだけど、それでもチャレンジしたい。そうありたいから。

そして、良い組織やよいプロジェクトつくることに対して、わたし自身のありかたが限界の１つになっていることを切に感じてた昨年の下半期だった。だから自分の魂を磨くことがこれまで以上に重要であるように思う。同時に、自分の魂を磨いていくことを求められる時期なんだなと、誰と比較するとかこうあるべきという話ではなく、自分の限界と思う線をほぐしてしなやかに歩いていけるような鍛錬が必要だなと天命のようなものでもある。これが今年の自分の大テーマ。

写真は正月に東京ローカルは北千住（千住元町）で、Senju motomachi soukoと開催した餅つき。近所の人、仕事で知り合った人、子供から高齢者まで、日本人も外国人も。こういう風景からはじまるきがしました。

兎にも角にも、今年もどうぞよろしくお願いいたします。メルマガも年に6通くらいちゃんとかければOKとゆる継続していけたらと思います。

11月から21_21 DESIGN SIGHTで開催される展示の広告がSNSで流れてきてウッとした。「デザインの先生」と題するこの展示。展示紹介文でもあるように、マックス・ビルやブルーノ・ムナーリなど大巨匠たちを「先生」として仰ぐ。

今回フォーカスするのは次の6名、本展では彼らを「デザインの先生」として紹介します。

１つの側面ではかつて炎上したファミマの『お母さん食堂』にも近いノリを思い出す。もちろん取り上げられている６名のデザイナーの功績や影響力は計り知れないし、１００歩譲って、この時代の社会状況として活躍できる（名声を得られる）”デザイナー”が男性だけだったことも理解できる。しかし、アアルト夫妻もイームズ夫妻も、あるいはコルビジェの元で働いてたアイリーン・グレイも。夫婦としてあるいは誰かのスタッフとしてしか認められなかった時代的背景があり、当時最先端とされていたバウハウスですら女性は織物と陶芸しかさせてもらえなかった。新工芸舎三田地さんに教えてもらったのだが、 日本のデザインといえばで名前が上がる柳宗悦ですら、女性のデザイナーからも影響を受けている。（このあたりの具体例はふしぎデザイン秋山さんさん・新工芸舎三田地が教えてくれた）

1940年の戦争直前に日本政府の工芸指南役として日本に呼ばれたのがシャルロットペリアンで、受け入れ役は柳宗悦だけど、案内役としてついて回ったのが柳宗理という。言わずもがな柳宗理は戦後第一世代のデザイナーだし、グッドデザイン賞の創設にも関わっていたりするから、日本にデザイン成分を注入した最初の人は女性なんだね。（新工芸舎三田地さん）

このような展示の物語の紡ぎ方がこれまでの延長として積み重なり、「デザイン・デザイナー＝西洋白人男性」という強固な日本におけるイメージに繋がっているのだろう。

もう１つの側面では、デザインという概念が西洋起源の思想であることの根深さを改めて突きつけられる。

例えば、歴史の教科書的には、産業革命のきっかけとなった印刷技術の発展は、グーデンベルグが「発明」した活版印刷から始まったと言われているが、活版印刷の技術自体はその８０年も先に韓国で生まれたという説もある。宗教上の理由から需要が限定的だったことや、当時漢字がメインだったために文字数が多すぎることで、活版印刷のメリットを活かしきれなかった。アルファベットという単純な文字列を組み合わ得て使うシステムとのマッチや、ヨーロッパでの神の需要が高まっていたタイミングとも合致し、グーデンベルグがその影響力を持った、ということらしい。

同様に西洋が「発明した」と言われるものが、必ずしも本当に０から生まれているわけではなく、広げてルール化し価値として支配するようなムーブを先に行ったから、「デザイン的に正しい歴史」として回収されている。（それだけではなく、EU各国のローカル・土着的なものそこに回収されてしまっているようにも思う。）そしてこういう展示などで行われる歴史の編集自体が、西洋起源の”デザイン”の物語を強固にしている。…というようなことが、ラテン文化を起点にエスコバルを始めとした脱植民地・脱西洋中心な世界として多元世界について語られたことで、デザインにおける評価軸自体のローカル文脈での翻訳が、学際的なデザイン学の現在の潮流につらなっている。

とはいえ、展示自体が１００％悪いとか、取りやめたほうがいいと糾弾したいわけではない。好意的に解釈するならば、六本木という日本の一等地で持続的な集客を見込むため、デザインに少しでも興味を持ってもらう人が増えるために、このようにシンプルでわかりやすい展示の編集に着地したのだろう。かつ、今の時流でこういう展示をアメリカ・ヨーロッパないし他国でやるとおそらく大炎上するので、良くも悪くも日本でしかできないかもしれない展示なのかもしれない。
批判することで議論を生み出すことは必要だが、言葉尻強く言及し続けキャンセルするような社会も窮屈だと感じる。批判が機能しきらない感じが日本ぽくもある。

同じようにウッとした人は少なからずいるだろうが、それに関する言説をほとんど見かけないのは少しこわい。具体個別へのDisが、その個別事象に好意を抱いている人にとっての攻撃になってしまうという配慮はありつつ。建築の領域では批判が機能しているが、デザインの領域ではそうではない、というのが顕著に現れている現象であると思える。

でも、「タイトル、誰も止めなかったのかな？どうにかしてるぜ…」くらいは言わせてほしい気もする。

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🧠 おい、言語化しろ - じゃあ、おうちで学べる

この人の言語化ー身体感覚に関する見方が自分とすごく似てる。身体感覚や直感は言語化した瞬間に陳腐になるというか、インプット時の平坦な言葉か、超具体的なノウハウにしかならない。なるほどデザインの話で描かれるような抽象論か、熟練デザイナーさんの語るニッチテクニカルな話なのか、みたいな

🏛️ 柏市長選挙、無投票当選の結果について

柏市長選挙。柏市くらいの大きな自治体で、選挙無しで首長が決まる珍しいケース。。。一体どうしてこうなったのか知りたい。

🐻 ハンター農作物被害緩和へ 愛媛の猟師が広葉樹の森づくり

DeepCareLabぽい。猟師がくまのために山中環境を変化させるための取り組み

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アメリカのDEIまわりの状況。こういう手のひらがえしと思える超急激な価値観と社会の変化が起こりえないことが、日本の変わらなさの良いところでもある。そういう文化の差

🎸 Summer Eye夏目知幸が語る人生の再出発、シャムキャッツ解散から『大吉』までの日々

元シャムキャッツの夏目さんことSummerEyeのインタビューがなんだか染みた

―DIYっていうのも、Summer Eyeにおいては重要なわけだよね。さっきの「とほほ」感やDIYは、「ショボいからこそかっこいい」みたいにロークオリティの言い訳になりがちだけど、そうはなってないのも流石だなと。 夏目：そこは超考えた。宅録によるDIYを選んだのは、予算がないとか、他者と絡みたくないとかじゃなくて、色が濃いものを作りたかったから。せっかく1人でやるなら、作家性の強いものじゃないと意味がないと思って。なおかつ、貧乏くさいものにはしたくなかった。俺が弾き語りをやめたのは、1人でギターを持って、自分が思いついたメロディを歌うのが、どこか貧乏くさく感じたからなんだよね。

💰 丸亀製麺、店長の年収最大2000万円　AI測定の従業員満足度も加味

優秀な人材を取得するための戦略として店長2000万、ラディカル

🗻 小盆地宇宙

小盆地宇宙という言葉をおしえてもらった。私自身の生まれが県境のまさに盆地の町で、２つの県の文化の混合を感じていたので、行政区をまたいでも通づるような文化圏みたいな単位があるだろうなとぼんやり考えていた。

「小盆地宇宙」とはつぎのような地形を特徴とする文化 領域で、その土地に住む人たちが歴史にきずきあげてきた、いわばひとつの精神世界のことである。日本列島には、小盆地宇宙な世界がおよそ百ほどあるらしい

正直公開するか迷っていた記事だったのですが、メルマガくらいでは忖度したりしすぎずに、ある程度スタンスは取ったほうが良いかなと思い直し公開しました。

とある企画で、「ともにつくるための発注」というテーマで発注を考えていたときのメモがでてきた。企画自体はその後音沙汰がなく、どうなっているのかわからない状態であるが、個人的にも発注というテーマはずっと気にかかっている。すでに多くの分野で語られているテーマではあるが、発注を大げさに表現するならば、互いの成果を最大化するための関係性の設計である。良い成果を生み出すための発注として、３つのパターンがあるように思う。

1. 受注者の能力を１００％発揮してもらうための発注（発注ー受注の関係）

受注者のプロフェッショナルスキルを最大限に発揮することを目指す型。受注者の能力を存分に発揮してもらうため、発注者側が仕様作成・インプット設計・社内調整を行い、受注者は一点に集中してもらう。いわゆる従来の「クライアントワーク」型の受発注。

この発注において、受注者は特定分野のプロフェッショルスキルが求められる（例えば、グラフィックデザインや映像製作、建築設計など）。受注者は点の与件にコミットすることで、イマココに対して最大出力につなげていく。プロジェクト全体の前後文脈や持続的な要件に限定されすぎないことによって、一点突破するものが生まれる可能性となる。

このタイプの発注において、多く場合、事業リスク及びコストを背負うのは発注者。発注スキルが求められ、アウトプットのクオリティに如実に影響する。受注側とのコミュニケーションや与件の作り方、進め方の調整などによって、受注側にデバフがかかるイメージ。うまくいくと、バフがかかることも。（例えば、このリスクを避け、スムーズな進行のため代理店が入ることがある）。

受注者（0–100）のアウトプット。

2.チームをつくる発注（協働関係）

チームを作り、互いのアセット・スキルをぶつけ合いながら、より良いアウトカムを目指す発注。Why / Whatの大枠は発注側が握りつつ、コラボレーションにより、異なる領域との掛け合わせで新たな領域にチャレンジする。発注者も受注者も与件＋時間軸にコミットすることで線を生み出す。

リスクの背負い方はチームの構成次第がが、主には発注者がリスクを負うことが多い。一方で、コスト（主にリソース）負担は持ち出しであるスタイルが多そう。主に身銭を切る発注側と少しだけ身銭を切る受注側、という体制。

プロフェッショナルをぶつけ合わせるので、アウトプットの方向性は無限に広がる。そのため、成果に対しての方向づけはソース（ソース理論）となる企業や人がいないと発散し続けてしまうこともある。例えば、大企業とベンチャーの共同事業、受託型の伴走支援など。

アウトカム：発注者（0–100）＋受注者（0–100）＋ α 。αの部分が共創によって生み出される新たな価値部分。

3. ともに責任をわかちあい、身銭を切るための発注（共生関係）

これに関しては『発注』といってよいのかわからない、共同投資にちかい。時間ないし金銭的コスト、責任を生み出す。不確実性が高い課題やありかたに対して、望ましいアウトカムをともに設計し、市場・文化・制度などのアウトプットにコミットする。

受発注の境界がズレ、全員が「中の人」となるので、関わる人が歩み寄り、そこで起こる出来事に応じることで、ともに変化していくことが求められる。

この型が、問いも行き先も、行き方も見えない不確実性が高い課題、まだ見えない景色に向かっていくために一番向いていそう。不確実性の高い社会実験や、新しい価値を社会に提示する活動など。

発注者（0–100）✕受注者（0–100） = アウトカム。足し算ではなく掛け算。双方の覚悟・投入度が掛け合わされて成果が決まる。０にもマイナスにも、爆発的なものになるポテンシャルがある。

契約や発注で与件化することで失われるものはなにか？

これに加えて、「仕様書」「契約書」でどこまで規定するかも大きな影響を及ぼす気がしている。

例えば、建築の業界で設計者が工務店や職人と契約する際の文化が国によって違うらしい。スイスでは発注「図面契約」、日本の発注は「見積もり契約」。図面契約は、発注側は指示した図面を提示し、職人は指示書と違わないものをその通りつくることが正義である。一方見積もり契約では、設計者と「意図」をすり合わせながら、職人が解釈してつくる。

前者は文字通りArchitect、デザイナーによる世界想像であり、後者は全員のクリエイティビティとプロフェッショナルをぶつけあいながら高みを目指す。一方で、前者の場合は人材が確保しやすい（指示が理解できてそれを作れれば良い）が、後者の場合は、経験に基づく高度な理解を求められるため人材が非常に限られてくる。

かつて自分が身をおいていたデジタルプロダクトデザインでも近いかもしれない。具体的にはUIデザイナーがエラーケースをどこまで網羅してデザインするべきか、という場面がよく似ている。Figmaでつくったデザインカンプをもとに動作モデルをつくるデザインエンジニア・エンジニアに「よしな」にお願いできるかどうか。実際にオフショアのエンジニアが開発していた体制では前者のようにすべてを事細かくデザインで指示する必要があったし、優秀なデザインエンジニア・エンジニアとチームであったときは、よしなに解釈してもらっていた事もあった。

マクドナルドや無印良品では、サービス対応が非常こまかくマニュアル化されている。ブランドをトップダウンで表現し属人性を挟まないための契約である。（両社ではたらくことが実のところどうであるのかわたしは詳しく知らないのでわからないが）個々人のクリエイティビティを発揮する余地のない、交換可能な労働者でありつづけることは辛いような気がする。

また、何かしらのプロセスや文化を明示化し、契約関係（サービス）として結ぶことで、曖昧にしながらだしあっていたなにかが失われる側面もある。このあたりの塩梅がいつも難しい。

①→②→③はコミットメントとしても重くなっていく。時間は平等に有限なので、すべてを受けることができない。結局、自分（たち）がどれくらい関わりたいいのか、自分（たち）のありたい未来の姿とどれくらい合致するのか、あるいはその人と重く関わりたいのか、という選択でしかない。つまるところ、どう生きたいのかということに尽きる。

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🌧️ 雨乞い神事で大雨、住民びっくり｜新潟・上越市の集落
雨乞い、31年前まで定期的に行ってたのもすごいし、雨乞いしてちゃんと効果出て。想像してたより即効性あるんだな

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確かに商社出身の人にめちゃくちゃ向いてるビジネスモデルかも

🎧 Limitless Pendant 使用レポート｜AIペンダント端末の可能性
plaud見送ったけど、limitless pendantほしい。金額とモノなくしの天才なので足踏みしてる。このサイズ感はなくす可能性が高すぎる

🍘 花月 東京三大かりんとう
お土産でもらった、人生で一番レベルで美味しいかりんとう。東京三大かりんとうの1つらしい

🎨 韓国のデザインスタジオ「日々の実践」

 "社会を変える人ではなく、社会の流れや均衡とともにいる存在です。その危ういバランスの上で政治や社会を見直す窓をつくり出すことができるのが、デザイナーであると考えています。わたしたちは代弁者であるより、小さな隙間をつくり出す人でいたいです。"親近感があるデザインスタジオだ。

親近感があるデザインスタジオだ。実践を通じた社会活動という意味でノリが近そう。広告/グラフィックミックスな社会的態度なありかたの１つなんだろうなと思った

💭 痛みは避けられないが、苦しみは任意である

今回のメモは図として整理する事から始めたもので、考えをまとめる媒介物を変えるとでてくるボキャブラリーが少し変わる気がしました。

講演の中で面白かった話や、パネルディスカッションの中ででた会話の中で面白かったことをメモがてらアウトプットする。どの話も非常に面白かったが、以下の近藤 存志 先生の『芸術文化史学における「デザイン」の範疇』が個人的に気になった。

デザインの根本としての＜寛容＞

• デザイン史家、ニコラス・ペヴスナー　によれば、デザインの根源として＜寛容＞を、ジョン・ロックの寛容論をしながら語っている。

  • ロックの寛容論とは、本来は宗教的多元性を受け入れ、国家権力と宗教の領分を峻別することで市民の生活上の利益（生命・自由・財産等）を守るべきだと説いた思想

• 寛容＝固定概念や画一的規範に囚われず、状況ごとに現実に柔軟に対応し、利用する・生活する人や文脈に即したデザインを行うこと

• ニコラス・ペヴスナーは、デザインや建築の評価に、社会的・機能的観点を持ちこみ、デザインと社会の橋渡しを試みた20世紀を代表する建築史家・美術史家。

  ＜ニコラス・ペヴスナー自身についての来歴＞

• ペヴスナーは、ドイツのライプツィヒ生まれのユダヤ人。大学のポストをナチスに追い出されて亡命。イギリスの大学に運良く拾ってもらうものの、ほとんど無償で教職につく。

• 彼はもともと芸術史（歴史）を研究していたが、自身のままならない状況から、「より現実に近い領域を考えていく必要があるのではないか」と、芸術史からデザイン・建築史へと寄って来た。

  デザインは矛盾の間で暫定的な答えを出すことでもあるが、研究や仕事で取り扱う内容と、自分のままならなさや状況のギャップへの苦悩もその１つだろう。歴史は繰り返している。

２通りの芸術家の生き方

• ゴシック芸術の殆どが無名。芸術家が称えられるために名前を出して行くのがルネサンス期以降の流れ。それまでの”芸術家”は技術者・職人としての芸術家、市政のための活動であり、「生活の要求に答えた」ものづくりを行っていた。

  • 例えばゴシック建築の華美な装飾も豪華な贅沢品ではなく、宗教教育（市民教育）の観点や、神を称えるための役割を担っていた。

• 一方で、ルネサンス以降の芸術家は、上級階級（ブルジョア）から庇護され、「鑑賞対象としての作品を生み出すための活動」。

• ちなみにこれらの変化は変化は12世紀半ばに芽生え、13世紀以降徐々に個人名が刻まれるようなったそう

ゴシック〜ルネサンスの時代の芸術家の生き方とのことだが、今の時代におけるデザイナーの状況もほとんど同じだなと思う。高級化するデザインと、無名のデザイン。アカデミックに評価されることが１つの大きな評価基準となっている建築家の領域、「自分たちは黒子である」という職能としての共通認識があると言っていた都市開発の研究者の両方を思い出した。

専門家はどのように越境できるのか

パネルディスカッションで話題になっていた専門領域の越境といった話は個人的にはホットな話題だった。（ディスカッションの内容、終わったあとに歩きながら書いたメモをまとめたもの。）

専門家がその役割に責任を持っているからこそ、専門領域の外にでていくことの難しさがある。なぜなら専門的に「よし」とされている評価の軸の外側に出る必要がある。目的ドリブンではなく、専門性ドリブンであることで、硬直してしまうことは少なからずあるし、複雑で難しい世の中だからこそ、専門分野はますます細分化されていく。ここを超え協業することが新しい突破口を見つけていくための鍵となる、というのはイノベーションを生み出す、という点とほぼ同義であるが、この超え方なのか、超えるための個人のあり方なのか、そこのに納得度がまだあまりない。

私個人としては、オルテガ『大衆の反逆』における専門家についての批判には概ね賛同している。すべての事象は複雑で多様なものによって成り立っているので、その味方も単一専門ではなく、統合的に見つめるべきである、と。

ただ一方で、「総合的な視点」だけを持つ人は本当にいるのかと懐疑性も感じており、ある程度の専門性がないと根無し草的になってしまう。だから何かしらの軸となる知識・経験の体系はその人自身に必要だが、であはそれはどのレベルがあればこれらを統合知として扱うことができるのか、専門性を持てば持つほど既存の価値観から抜け出しにくい。

元も子もない事を言うと、専門家全員がイノベーティブである必要もないかもしれない。今ある分野を発展していくことが得意な人もいるはずで、役割の違いでしかない。しかし大抵の場合、この２つのスタンスは価値軸が異なるため交わらない肌感覚もある。異なる他者への＜寛容＞やそのための引受が必要といってしまえばその通りだが、引かれた線に一歩づつ歩み寄るには、何が必要なんだろうか。だいたい、オルタナティブな枠組みで、既存の価値と反することを行う場合は、怒られる。でも良いと信じて生み出していくなかでは、新しいものは見知らぬものなので、怒られる必要性もある。

われわれの活動も、自分では「デザインである」と心の底から信じているが、グラフィックやプロダクトの第一線のデザイナーからするとおそらく邪道 of 邪道なので、あなたがやっていることはデザインではないと思われたりしてるんだろう。（ちなみに、デザインの人たちは面と向かってそういう批判をしてくる人たちはほとんどいない、建築分野のほうが言論での批判文化である。）だからといって辞めることは今のところないけれども、自分が受けてきた教育や周りの顔を思い返すと考えてしまうこともある。そんなときに「怒られてもまあいいか」と、他者や社会への寛容だけではなく、自分に対して寛容であることも同じく大切なのだと思い直す。

▶️ 今日の動画

「いなぐんちゃー口説」Awich × KUNIKO Inspired by Mao Ishikawa “アカバナ” at KYOTOGRAPHIE & KYOTOPHONIE 2025 Opening Ceremony

「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 」のオープニングセレモニーにて、沖縄出身の女性写真家石川真生の「アカバナ」展からインスピレーションを得た、沖縄出身のAwichとKUNIKOによるパフォーマンスの映像。

前半の沖縄戦時下の詩の女性たちについての朗読パートも気迫せまるパフォーマンスに圧倒されるが、後半の日本語英語沖縄語チャンプルーで練り上げた沖縄の口説がものすごい。情緒的な物語が文字ではなく、詩や口伝によって伝えられてきたということを感じる、今っぽい言葉でいうと『くらう』。新しい地平を切り開いているような気がする。

👀 最近の気になりごと

「録音は禁止しているのに」 就活生向けの"面接音声投稿サービス"に懸念の声 規約には「一切の責任負わず」
・良し悪しの判断が難しい。自分が学生時代だったら悪気なくやってしまいそう。『就活』の一方的なパワーダイナミクスに対するささやかな抵抗に思える。
・本件と直接関係ないが、オンライン会議はほとんど録音⇛ログ化をなるべく徹底化してるので、リアルのMTGも録音したいと思うこともある。

星野源、孤独と創造の6年半を語る
・生まれたころから余所者の感覚、よく分かる。でもまだどこかにあるんじゃないかともうっすら思っている。

生まれた最初の頃からどこか余所者感があったんです。自分の居る場所にずっと疎外感があったんですね。音楽を作ることでその距離が縮められるんじゃないか、自分が居てもいい場所を作れるんじゃないか、そういうコミュニケーションが取れるんじゃないかと思ってずっとやってたんですけれど、いくらいろいろな方法を試しても変わらないですね。自分が居ていい場所はないとわかりました

研究ノート | デジタルフォントと商標登録
・単純に全然知らない知識

馬や自然から学ぶリーダーシップ
・これも全く知らなくて驚いた系。最近流行（？）のビジネスワードってなんだろうとうしょうもない雑談をしてたときに、違う界隈のひとがおしえてくれた。人材コーチングの界隈（？）ではやっている、馬と学ぶコーチング

Public Design Beyond Central Government Report 2025
・英国デザインカウンシルによる、中央政府以外の行政機関でどのようにデザインが活用されているのかを調査したレポート。実務の中でも、中央省庁のためのデザイン活用と基礎自治体でのデザイン活用では、大きく関わり方も変わってくると感じているので、勉強になった。

なぜgazはStudioへの事業譲渡を決めたのか ── "第二創業期"に向けた覚悟と未来像 CEO石井穣 × COO吉岡泰之
・一時期の外資コンサル含めて、いろんなところで制作チームの統合が起こってる。大企業がR&D領域を投資しにくくなりつつあるのと近い流れでもあり、 プランニング→実装までを内製化する動き方。かつ、自社プロダクトをもった企業だとヘビーユーザーを組織に抱えることによって、ユースケースやそこでの気づきを組織内に蓄積し、プロダクトにインストールしていく事ができる

ちゃんと記事書こうと思うと長くなってしまってなかなかかけないので、歩きながらヴォイスメモした内容をもとに書き直してみた。ラフにこれくらいで書ける余裕があるとよい。

端的に言うと、子どもを産むこと、そして育てることが漠然と怖い。産まみ（む）めもというプロジェクトや、現在も続けている地域で子どもを育てる代替親族の研究など、ご縁の中でこの数年は産むことや育てることにまつわるプロジェクトに時間を費やしてきた。そんな時間を通じて、５年前よりもずっと「子どもを持つこと」の解像度が上がってきて、自分としても子どもを産みたい気持ちが明確になった。一方で、法人を立ち上げ運営する女性として、子どもを産んで育てながら、法人もどうにかしていくなんて、本当にやっていけるのだろうかと不安で仕方がない。世の中にあるキャリアと出産・子育てのノウハウは会社員に向けたものが大半で女性の個人事業主ないし経営者のサバイブ方法なんてない。まさかここから手探りだなんて独立当時は思っていなかった。経営者には”育休”がない（自主休みはできるが、もちろん育児休業給付金はでない）。

男性の個人事業主・経営者の場合、子育てとキャリアの順番がパートナーの支援によってどうにかなる可能性もあるけれど、女性の場合にキャリアを育てたい、会社をつくり育てたい、自分の活動や名前を売る仕事をしたり、アカデミアで成功したいをどうにかする…などキャリアの目的は人それぞれだが、今の社会においてはいくつかしかパスが無いのでは？というのが、現状の自分の仮説である。もちろん役割が男女逆の場合もありありえるし、これが全てではないとも思う。

1. かなり若いうちに子どもを産み、ある程度子育てしてからキャリアを築く

2. 何かしらの分野である一定のポジションを築いてから子どもを生む（一時、社会を離れても大丈夫な状態をつくる）

3. 家庭内ケア（子育て・掃除）の外注、実家・義実家支援を手厚く受ける

自分の場合はすでに３３歳で（１）は現実的ではない。（２）のキャリアのポジションが築けているかはさていおいて、自分のこれまでの仕事やスキルでもしいま仕事が全部なくなっても何かしらで生きてけけるだろうと少し自信はついてきた。（３）は生まれ次第、としか言いようがないが、実家も義実家も近くはない核家族世帯なのでどうにもできない。家庭の収入がそれほど大きくないので、金銭サービスによる外注も定常的には難しいし、せっかく子育てをするなら苦労はするだろうけど応答したい。今の自分より少し若い人を見てると、（１）と（２）を両立している人もいてうらやましく思うこともあるけれど、きっとそれも大きな選択だっただろう。

社会学者の富永さんが妊娠・出産を「秘匿」をしていたエピソードも染み入る。　

"あまり適切な表現ではないかもしれませんが、「ママいじり」されるのが怖かったからですね。例えば「富永さんはお子さんがいるから忙しそうだし、この仕事依頼するのやめようか」みたいな反応があることは懸念しましたね。"

出産を秘匿した富永京子「母をアイデンティティにする違和感」｜CHANTO WEB

仕事がすきな女性・キャリアを積みたい女性、個人で仕事をしている女性にとってはクリティカルな問題だ思う。リスクがあると思われること自体に、法人としてのリスクを想像することもある。男性が育児していてもおそらく懸念は女性ほど現実にならない。ただ、この状況をストレート回避するために「わたしママですが、ママも経営者も頑張ります！！！」とマッチョみのある宣言をし続ける方法をとっている方もいるが、これはこれで私自身のスタイルと合わなそうなので結構しんどい。そしてそもそも、仕事をそんなにも重要視しなければいけない、余白がないビジネスのプロトコルや社会のありようが違うよねというのもその通りだと思う。

それでも、なんとかしている先輩方がいる、というのは希望になる。最近は、いくつかのプロジェクトで自分の１つくらい上の世代の女性の経営者・個人事業主の方々とご一緒している。各々の前提条件は異なれど、各自の状況の中でどうにか打開策を編み出し、やりくりしているのを見ていると、自分もどうにかできるかもしれない、どうにかしてでも子どもを育ててみてもいいかもしれないと思える。各々の置かれた条件の中から生み出されたやりくりは、一見特殊性が高くも見えるけれど、コツや気持ちのようなものがあるだろう。案外「どうにかするしかないから」かもしれないが、そういう経緯を知ることで自分の勇気に変えていけたらと。やってもないことを想像しながら不安がっていても仕方がないのもわかっているけれども。

「いろんな方法を駆使すればできなくはない」は、いろいろな方法を駆使しなければできないということ。日本の制度は、女性が会社員であることを前提に作られているものがほとんどで、日常生活でもオルタナティブを選択し続ける必要がある。仕事の行先もハードモードを選んでいるのに、子育てもハードモードなんて…！と思いつつ、人生を限界まで楽しみ尽くすという意味ではおもしろプロジェクトになるポテンシャルは十分ありそうなことに救われる。

今週の本

学習マッピング　動物の行動から人間の社会文化まで

学習研究を体系化した本。単体でぼんやり知っている学習理論を全体に位置づけて理解することができる。自組織の学習やコミュニティの変容、ワークショップにおける経験学習を考えてく上のヒントに、序章にあるまとめの図だけで読む価値がある。

最近の気になりごと

📮 郵便局の空き家みまもりサービス | 日本郵便
ヤクルト、生協、郵便局あたりの違う文脈と地域を絡めるのが流行ってる。提案自体は昔からあったきがするが実装プロジェクトが増えてきた。

👨「正義」の反対は「別の正義」なのか　「屁理屈」の横行に抗う哲学者：朝日新聞デジタル
「ほほう。ご高説、お聞かせいただきたく候。」が衝撃的で記事の内容が全く頭に入ってこなかった

🧑‍🤝‍🧑 ケアマネのシャドウワークを保険外サービスに　財務省が提言　報酬のインセンティブも | ケアマネジメントオンライン
多くの領域で「人材確保が課題」だが、人口が減っていく一方で、全領域の人材確保って無理なのでは…？というところと、全体のバランスが変わらないと難しい

🏫【京大変人講座】「ダメさ」を武器に、創造性の新境地を切り拓く | NewsPicks
結局、「簡単にできます」から創造したい欲求は生まれない気もしている。Canvaをこえてもっとグラフィックデザインを学ぼうと思える人はどれくらいいるんだろうか。

🧸 「クマ被害」増加の原因は「人口減少」と「温暖化」だった。東京農工大などの研究 | Yahoo!ニュース
・人口減少がこういう形で表出化してくることもあるんだな

２ヶ月前に下書きに入れたままの記事をやっと投稿できた達成感があります。

前提として、非当事者が当事者の状況や問題について関わることは悪いことではない、と思っている。「当事者」だけが該当課題を語ることが許されるのであれば、その領域の課題は当事者間のみでしか共有されず、社会的な権力構造が変わっていくことが難しくなってしまい、権力関係は固定化されてしまう。

たとえば、最近けんすうさんが「女性の社会進出」をCOTENさんたちと論じるポッドキャストを収録しているとツイートしていたときに、内心「全員男じゃん！」とは思った、すみません。（これを書いている段階ではまだ未公開）

ただ、その後のツイートや過去のCOTENラジオさんの取り組みを見ていると、当事者（女性）の状況の理解とともに、その問題に関わる男性としての当事者性のセットで語られるのかなと感じた。男性性や社会での働き方のあり方・資本主義の構造や会社の制度をセットで考える必要がある。同じ問題を共有する、男性側での広い意味での当事者性を持ったうえで議論しなければ、本質的に課題は解決に向かわない。ただ「女性の社会参加を増やす」だけでは、弱者救済的・対症療法的なアプローチにとどまりがちで、社会構造自体を変革する力にはなりにくい。なので男性だけど当事者として関わるのであれば、それは悪くないよな、と思う。自分のナラティブでしか問題を語ってはいけない世界は、EUのアート系・デザイン界隈はすでにそういう傾向があると思うが、それはそれで窮屈で少しいびつな気もしている。

社会課題に直面する当事者と自分の境遇は異なっていても、社会構造を俯瞰的に理解する中で、「いつか自分も同じ状況に置かれるかもしれない」「自分と無関係ではない」という想像力を働かせることが重要だ。これにより、自分が"非当事者"だと思い込んでいた認識の壁が崩れ、連帯や共感の可能性が広がる。会社では「課題の再公共化」と呼んでいるこのプロセスである。異なる他者に対する想像力は筋肉のように、継続的なエクササイズによって可動領域を広げていくものであり、意識的に鍛えていかなければ衰えてしまう。

一方で、比較的恵まれた環境にいる人々の中には、「社会問題に関わりたい」「課題解決に貢献したい」という意識を持ちながらも、それが自分の原体験や当事者との直接的な関わりと結びついていないケースがあるように感じることがある。特定の課題に真摯に向き合っている人たちを一般化して批判つもりはまったくないが、時に「SDGs大事だよね」と以上になっていかないこともある。

社会課題への関心自体も小さな行動も価値あり、尊いと思っている、これは明言したい。ただ、消費的に当事者を扱わない態度を顧みるためには、一つの課題に深くコミットするというよりは、さまざまな課題に少しずつ関わることで満足感を得ている側面をメタに認知することが大事なのではないか。自分も含め、私たちは無意識のうちに「ちょうどいい不幸のエッセンス」を接種するようなかたちで、自分とは異なる立場の人々の状況を消費してしまう可能性があるのではないだろうか。

友達にこの話をしたときに、「ダメ男がなぜモテるのか」の構造と似ているという指摘を受けた。ダメ男を好きになる女性は、安定した生活を送りながらほんの少しの不幸や刺激を求める感覚に近いのではないか、という話だ。私自身、頭を使いたくないときにYoutubeで復讐すっきり系の動画を視聴したり、ピッコマで悪女転生なろう系（韓国縦読み漫画）を読む。人に大っぴらに言えるようないい趣味ではないが、仕事で疲れた頭を世俗的な刺激物で中和している感覚がある。生活が安定しているときの「ちょうどいい不幸のエッセンスを摂取したい欲望」は無意識的に多くの人が持っている欲望で、ちょっと冒険したいとか火遊びしたいとかにも近いのかもしれない。

ただそれらの不幸を表面的に人工物の"デザイン"（無論デザインじゃなくても）の対象として消費してしまうことは、当事者の声を深く聞くのではなく、表面的な物語に変換してネタ化してしまう＝植民地主義的な構造を再生産してしまうことにつながる。「あの人たちの不幸や苦しみ」「自分からは遠い痛み」として扱うと、結果的に当事者の生活や価値観が参考資料となってしまう。

そうならないために大事かなと思っていることは以下３つの観点：

１．"安全地帯"の自分を相対化する

安定した立場にいるが故に、「ちょっとだけ不幸を接種したい」という欲望がないか、自分に問いかける。それを自覚することで、無意識の"当事者消費"に陥らないように注意する。

２．当事者視点を「知識」ではなく「経験」に落とし込む

単に情報を得るだけでなく、当事者と時間をかけて関わること。自分に「真の当事者性」がなかったとしても、友人知人の関係の上で考える問題は当事者性を帯びうる。自分が網目の中に入っていく。

３．社会構造を見据える、関係の中に自分を位置づける

「助ける、手を差し伸べる側」「助けをうける側」の二項対立にならないこと。「自分も当事者になりうる（なりえたかもしれない）」という視点から、広い意味で自分がこの問題にどのように関わっているのか、加害側でも被害側でもあるかもしれないことをどのように捉えることができるか。

他者にとやかく問うよりは、私自身が常に気をつけないといけないことである。社会システムや構造に向き合うトップダウン方向での思考を巡らせているとつい、わかった気になってしまうことがある。リスペクトを持つと一言で言うと聞こえはいいが、態度やスタンスは行動ににじみ出ている。

とはいえ、いろいろな領域に携わる中で旅行者的な視点も必要なことがあるし、金銭的な面や状況の制約の中でできることの限界もある。自分もそういう役割が求められもする。ただ、踏み荒らしていかない、再生型観光（リジェネラティブツーリズム）のメタファーのような関わりを考え続けていきたい、そうありたいから。

📖今週の雑誌

アイデア ４０９号 | 美しい書物を求めて　―中世ヨーロッパの写本とデザイン

グーテンベルグが活版印刷を発明する前の時代の書物の特集。マージンやレイアウト、カリグラフィーの先駆的な存在。その後の時代から生まれている書物から、ブックフォーマットを顧みたのがウィリアム・モリスでケルムスコットプレスで書物は今のグラフィックデザインに続いていく。

大した知識はありませんが、デザイン史に載っていたケルムスコットプレスの書籍がみたくて、ロンドンのV&Aに見に行った自分としては、単純にウキウキする一冊。羊皮紙についてのコラムも面白かった。

📖最近の気になりごと

💰️ ゴミから金の延べ棒?　まさに「都市鉱山」　焼却灰を溶融、資源化
ゴミの資源化文脈、都市鉱山としてのゴミという視点が興味深い。かつては「処理」の対象だったものが「資源」として争奪戦になるという転換。社会の価値観の変化が経済構造にも影響していくのを感じる。

👦 職場での「子持ち様」論争　モヤモヤの原因は？
分断の原因をどう感じているか、それぞれの当事者（自分が子どもがいる立場・いない立場）から取っているアンケートが良かった。どちらの立場も「理解してほしい」という気持ちがあるけど、なかなか交われない。

👨‍👨‍👦‍👦 保育料を経費に！プロジェクト｜保育料が経費にならないの、なんで？
個人事業主ないし経営者の特に女性にとっては死活問題なんですよね（きっと男性もも悩んでいる人はいる）。社会の変化によって制度も変化していってほしい。「働く」ことと「育てる」ことが分断されている制度設計の限界を感じる。この２−３年で有無や育てるにまつわるプロジェクにダイブして、社会で子育てをすることが個人の自己責任ではないようなシステムチェンジが必要だと強く思っている。

2024年の１月から始めて１０本目、なかなかスローペースだけれど、スローでつづく物事の居心地の良さも感じています✉️

アリストテレスの「妬みは同類の者に対して生じやすい」という言説、はヘーシオドスの記述「靴屋は靴屋を妬み、大工は大工を妬む」を参考にしてるらしい。妬む対象が同類のものである、との言葉にどきりとする。SNSによって、細分化されたクラスタで集まれるようになった一方で、クラスタごとの縦のレイヤー、例えば社会的地位や富の量・仕事の内容までが比較されやすくなり、結果的に同質的な人への批判や妬みが渦巻くヘイト文化は強化されたのではとも感じている。

妬みを感じるときはどのような時か。

自分自身に問いかけると、日常へのコントロールがうまく効かないと感じられる場合に妬みが生じやすい。なにか違うかもしれないという違和感に妥協しながら生活していると、どんなに楽しく快適に暮らしていても違和感は膨らんでいく一方であり、私はその違和感を無視し続けることができない。より正確には、２〜３年位は片目をつぶりながら無視て置いておける鈍感力があり、３年くらいした頃にようやく違和感に耐えられなくなるのがいつものパターンである。

自分にとっては２０代が湧き出る妬みの量が一番多かった。身を置いていた業界に対して辟易としていたこともあったし、幸いなことに身近な人に吐露する以外に実名SNS等で大っぴらにすることはなかったと思いたいが、「わたしのほうがもっとうまくやれるのに」「そんな思想な人なんかが評価されてて…」と憤慨することも少なくなかったのは、若さゆえの傲慢さでもあっただろう。

行きたい方角や理想はあるのに、自分の現在地からどう動けばいいかわからない、自分のあり方の路線変更をどうすればいいのか想像がつかない、思い通りに動けない、走る方向もわからない。そんな状況で、自分の妬みだけが肥大化していく。今振り返ると、批評家を気取どり、自分のポジションを持って社会に対する働きかけなどなにもしないまま、誰かの何かの活動や思想にケチをつけるだけの嫌な奴だったかもしれない。

今現在は、相手との比較による負の妬みに近いような気持ちは枯れつつある。そしてこれは、明確に老化でもある。当時の憤りポイントが変わったわけではなく、むしろ、苛立ちや違和感を前よりは明確に言語化できるようになった。しかし、言語化した違和感を考えたり、言論として誰かにぶつけたりする時間があれば、自分の手を動かし一步でも望ましさに近づこうともがいたり、同僚や同胞である友人たちの素晴らしい取り組みに対して、喜ばしさや応援したい気持ちとともに得られる、自らを奮い立たせるような温かな嫉妬を浴びたりしたい。走りながらそんなことを考えていると、批判のみを声高らかにする時間などなくなってしまい、違和感は自分の活動に反面教師として反映させていくこととなる。

何気なく伝えた本音が全く伝わらなかったり、バカにされたりすることもあるけれど、座り込んでいた場所から立ち上がり、わからないなりに少しづつでも足を動かしうろうろすることで、周りの人や機会にも恵まれていろんなことが動いていく。これから理想の場所に辿り着けるどうかは自分次第だけれども、少なくとも多くの人に導かれ、理想を目指せる土地にはたどり着いている気がする。うまくいかないことも難しいことも多分にあるが、それもわたしが握った舵だからと、自分に言い聞かせながらつよく手綱を握り直すことができる。

大学１年生の頃によく聞いていた、アメリカのバンドDeerhunterの彼らの１曲「nothing ever happen」の一説を今でもよく思い出す。(調べたらもう１５年以上も前の曲だった)

 Nothing ever happened to me  Life just passing, flash right through me

ただ待っていれば、誰かがわたしを見出して、機会が平等に天から降ってくるわけではない。わたしの内を表明したり、行動したり、自分の外側に生み出していくことでしか、他者はわたしを知ることができない。そしてそれは、生身の自分を外の世界にむき出しにすることでもあり、傷つく確率もぐっと上がる。裸の状態で世界と関わり続けることを諦めないことで、誰とどんなご縁が繋がっていくのかは、それこそはわたしのコントロールに無い、天命のようだとつくづく思う。 そして、そんな何かしらのご縁のなかでつなげてもらったものは、覚悟をもって挑む必要があるし、その誠実さを全うしたい。

現状に対して足掻きながら覚悟を決めて進めていても、思うように成果が出ないこともあるが、なにかがじわじわと変化したり、自分がやってきたことに対して評価をしてくれる人がでてくる。そういう人がひょんなタイミングで数年後に別のお声がけをしてくれたりすると、あの時の自分が認められた気がしてすこし嬉しくもなる。あらゆることが、そういうことの積み重ねでしかない。

そして、そんなことを考えわかったつもりになっているものの、人間とは愚かなもので、できている日もできていない日もある。ゆらぎのなかに身を委ねつつも足を運び続ける。

🎥 今週の映画

どうすればよかったか？（２０２４）

現在公開中で話題になっている「どうすればよかったか？」。統合失調症が疑われる姉と両親との対話を２０年間記録し続けたドキュメンタリー映画。あまり前情報を入れずに見に行ったこともあり、ままならなさにしんどさがあった。良い映像だった。

仕事で障害や福祉領域に関わると、当事者やその家族が社会とつながることが重要であるという視点を織り込んでいくが、「家族」の内側の視点から見たときにそうは言っていられない個別の状況がある。監督の家族状況、だれもが詳らかにしたくない内状的なものを、オープンにすることは、使命感であり、覚悟でもあったように感じた。映画の最後の「どうすればよかったか？」と言葉は、家族に対して問いかけでもあり、映画を見ている私達に対しての問いかけのようでもあった。そしてわたしはその問いにに答えることができず、一体どうすればよかったんだろう、と悶々と考え続けている。

👀 最近の気になりごと

🤳 レックス・フリードマンPodcastのDeepSeekについてまとめた方のツイート。
このあたりが気になった。冷戦時代の米ソ宇宙開発競争のように感じるが、実社会の影響距離が近すぎる。

・DeepSeekのリリースが地政学的にも非常に重要な転機であり、５年後も語られる可能性が高い

・アメリカと中国の分断の方向へすすむ可能性の示唆。リリースを契機とした米中台のリスクの悪化 。これは、台湾のTSMCが最先端半導体製造で世界をリードしているから

・各社がギガワット規模のデータセンターを目指すレベルに達していて、核発電を保有しなければいけないくらいを要する事例も

・環境への懸念はあるが、AI競争では電力の確保が最優先事項となっている。Metaは天然ガス発電所を、OpenAIは大規模発電施設を計画中

・人類全体への脅威よりも、AIやブレイン・コンピュータ・インターフェースを利用する少数の権力者が大きな力を得る「テクノファシズム」的な状況を懸念

（元動画はこちら| Lex Fridman Podcast #459 - YouTube）

🏢 ５０代の県職員２人「能力不足」として分限免職…業務の指示に従わない・資料紛失 : 読売新聞

行政職員、法に抵触しない限りクビになることはないのかなと思っていた、そうじゃない場合もあるらしい。

🏫 弘大大学院が一つに統合「幸福」研究拠点に｜青森ニュース

予算が縮小していく地方国立大学、特に大学院の未来の１つの方向性はこうなるだろう。ウェルビーイングかどうかはおいておいても。

⛰️ 地元当局が7年前から計画していたダムをビーバーが勝手に建設して約1億9000万円の節約に - GIGAZINE

ビーバーさんすごい。

動物学者のJiri Vlček氏は、「ビーバーはたった1晩、長くても2晩でダムを造ることができます。人は建設許可を取って、建設計画を承認してもらい、そのための資金を調達しなければなりません」と述べ、掘削業者の工事が始まってもダム建設に1週間程度はかかるだろうと指摘しました。

２０２４年は、大学院を卒業した２０１７年から７年間ほど、自分の収入の多くを占めていたデジタルプロダクトのデザインへのコミットを一区切りとした。２０２１年１月には今の法人を立てたものの、１本で生計を立てていく自信もそれだけの覚悟もなかったし、ありがたいことに最後まで働いていた会社のデザイナーとしてのしごとが本当に楽しく、なかなか辞める決心がつかなかった。（入社からずっと週半分で働かせてもらっていて、感謝しきれない会社の１つになった。）

そんな状況のときに、２０２３年末にとある飲み会で「やれること・やったらいいと感じることを一回、全部自由にやってみたら？」と言われたことに鼓舞され、そのまま前述の会社を退職した。タイミング的に法人の状況も合っていたのできっかけの１つではあったが、１年たった今振り返ると、人生の中でも大正解な選択だったと思う。

同時に、ふらふらとさまよい続ける１年でもあった。まず基盤となる売上を作らないとどうにもできないし、やれプロジェクトの体制どうしよう、組織どう運営していけばいいんだろう、どんなプロジェクトにリソースを割くべきなんだろう、自分は経営に向いていないんじゃないか、そもそも生きることにあまり自身がないのに会社なんてやっていけるのか。どうにか生き延びるために走り続けなくてはいけないのに、行き先のことを考える時間が取れない。酸素切れで走り続けている時間は、頭の中を空っぽにしてただ身体を運べばよいので一種のフロー状態になる。でも、先を考えないと死ぬかもしれない危機感はずっと抱えている。そんな日々だった。

ある日、内的な感覚をよく共有している友人と電話していると、「刺激がほしいから、摩擦がほしい。あなたは摩擦が生きてる手触り感に直結するタイプ。自分の悩みに振り回されたいんですよね」と言われた。そうか、わたしはわたしに振り回されたいんだなと妙に納得したし、その後、何気なく試したネット占いでも「あなたは一生悩み続けます、性格なのでなおりません」と書かれていてそのタイミングの良さに笑えた。

もともと、悩むこと自体は暗中模索、窓が閉め切って暗くてじめっとした部屋の中をさまよいながら、わずかな光と風の匂いを頼りにすがるような気持ちで希望を探すような体感だった。悩みの中に浸ること、その後ろめたさと居心地の悪さが少し怖かった。しかし、なるほどたしかに、自分自身の人生を振り回しコントロールしている支配欲と、振り回されている被支配欲を一度に満たすこと、ざらついた感じに今現在と生を見出すことができる。しかも人生の手綱は誰に渡すわけでもない。迷いや苦しみと共にでも、生き生きと暮らしている実感を得ることができないのかもしれない。どうせわたしは、わたし以外の誰にもなれない。輪郭が不明瞭な悩みにもやもやする時期は、何かしらの気づきによって終わる事が多い。

つい先日、退職の背中を押してれた同じ人に「もしかしたら自分の選択が間違っているかもしれないし、最終的に自分にはなにもないかもしれない。それでも、勇気を持って選択をしつづけることでしかそれを知ることができいないから、やりつづけるしかないんじゃないですか」と、改めて勇気づけられた。わたしの人生はつくづく他者に生かされている。

ポジティブに明るく悩み、迷い続ける人生もあんがい悪くないのかもしれない、と思い直した２０２４年だった。

📖 今週の本

Ichi Magazineから発刊されている短編シリーズの第一弾。ジャンルこそSF、科学技術のに基づいたハードSFではない。SFであるにもかかわらず、現実の韓国社会の話であることが浮かび上がってくる。村田沙耶香さんの作品のように日常の延長にある柔らかな感じを想像してもらうと近いと思うが、一方で村田さんの作品ように予想外の展開やどんでん返しはあまりおこらない。物語が淡々と進んでいくのも良い。生き急がざるを得ない世の中で、「生まれつきの時間」を生きることができないわたしたちの話でもある。

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👀最近の気になりごと

📕　英治出版が新レーベル「土着のインベーション」をスタート

📝 資生堂クリエイティブを退職しました。
資生堂くらいクリエイターが働きやすい会社でも、ダブルケアの負担は相当しんどい。制度に想定されていないがゆえに、起こったときに対応が難しいことを目の当たりにしたnoteの記事

🔗　無自覚にメンバーの心理的安全性を奪っていた経験から得た学び
自分も近いタイプなので、具体アクションプラン参考になる

２０２４年もお疲れ様でした。インフルエンザが大流行していますが、皆さんご自愛ください。来年もどうぞよろしくお願いいたします。良いお年を🎍

ハイライトの一つは旅行の前々日に、元々メインの目的だった、知人が舞う集落の神楽が、集落に不幸があったとのことでしきたりに従い中止となった。人の生死はコントロールできないから、計画通りにいかないこともある。全くご縁がない方の不幸によって、自分たちの旅行の目的も変わることがあるのだと，不思議な気持ちにから始まる旅だった。一体なんの目的で、宮崎市内から2時間かけて日之影まで行って何をするんだろ…とは思いつつ、そうは言っても飛行機はすでにキャンセル不可のチケットを取っていたし、知人達はいろいろ調整してくれていたため、何をするのかもよくわからないままとりあえず宮崎へ。

2日目午前中：インフラツアーと町の神話

午前中は、観光協会の方が町に伝わる神話のはなしと、橋をめぐるインフラツアー。

日之影の『影』は陰shadowではなく『日の光』の意味であり、神話に由来する。高千穂のとなりのこの街にも神話に関連する場所や土地が多くあり、それぞれの集落の名前も神話に関連しているものもある。また、明治以降、力を待っていた旧薩摩藩の影響をうけた政治的な背景も関わっており、元の土地の名前の意味から異なる当て字が使われている土地もある。（宮崎の近代史は鹿児島を抜きには語れないのだ。）

また、日之影には渓谷にあること、県内の５大河川である五ヶ瀬川・日之影川、そしてその系統の多くの川通っていること、で橋がとにかく多い。なんと大小215本（！）の橋がある。江戸時代に建てられたノスタルジーかんじる石橋から、2000年に建設当時は日本一の長さだった橋まで。ラーメン構造やトラスト構造など、古に大学の授業で一通り習ったなと思い出しつつ。生活の用を体現する土木インフラ、やっぱり大きい人工物にはテンションが上がる。

2日目午前中：地域の神楽へ参加

もともと見に行くはずだった一の水地区の神楽が中止となったため、日之影の別の地域、楠原（くすばる）地域の神楽へ。神楽は農作業が一段落する11月ころから2月くらいまでに行わることが多い。お初穂料はお金か焼酎とのことで、焼酎を持って行く。

まずは、地域の神社でスタート。昔はどの地区も三十三あるすべての舞を踊る夜神楽が長いときには3日間もが行われていたそうだが、現在は一の水地区も楠原地区も日神楽（昼間の神楽）、昼過ぎくらいから始まった。

高千穂などの観光神楽ではなく、生活の中にある地域の神楽。神事の後、神楽がはじまるが、多くの場合場を清める「鎮守」の演目から始まるらしい。

神社での神楽はだいたい2時間くらい。そのあいだ、神楽のまわり周りで何をしてるかというと、舞手の４人以外はみんなお酒を飲みながら宴会をしている。厳かな空気の中神楽をじっくり鑑賞という雰囲気ではない。わいわい宴会をしながらたまに舞を見たり、リズムを取ったり、たまに神楽歌を一緒に口ずさんだりしてる。参拝者である自分たちも振る舞い酒を頂きながら、地域の人達と談笑する。県議の方や地域の学校関係者が来ているのもおもしろい。

その後、近くの公民館に移動して振る舞いをいただく。振る舞いは集落のお母さんたちがせっせと用意してくれていた。

神楽の時では「お煮しめ」と「うどん」が伝統的な定番らしい。今日のお煮しめは、それぞれのご家庭から持ち寄りだったそうで、少しずつ異なる家庭の味が楽しめた。だしが染みてて美味しい煮物。

宴会の席には、地域のみなさんはもちろんのこと、小学校の校長先生や教育委員会の方、そして町長まで同じ席でお酒を飲む。町長とお話しして、「僕の仕事は、それぞれの地域イベントに参加して呑むことなんですよ」と笑ってお酒を飲んでいた。高校まで自分の暮らしていた町は当時合併前で2万人程度だったが、町長との距離は遠く、小学校の運動会の挨拶であいつよく見るな…くらいの認識だった。子供も含めて地域の人たちが集まるお祭りにきて、こんな近い距離に町長がいるって全然政治が感覚違いそうな気がする。

日之影の人たちは外から来た自分たちにも優しくオープンで、とてもよくしてもらった。たくさん飲めよ！と、焼酎を次々に注がれる。お湯割りのためのポットがしっかり用意されてるのも、デフォルトで用意されてるグラスが耐熱なのも焼酎を飲む文化の暮らしだ。東京で流通してる焼酎は２５度だが、宮崎の焼酎は２０度。生（気）で飲む（常温でストレートで飲む飲む）ことも多い。日之影では木挽派と黒霧島派でやや木挽派が優勢。進められるがままにお酒を飲むだけで「いい飲みっぷりだねえ！来てくれてありがとうね！」と褒められたり、神楽歌が書かれた冊子を見せて解説していただいたり。お酒が飲めるだけで喜んでもらえるなんて、生きてるだけでそうないのでありがたい。

一緒に来ていたパートナーもわたしも北関東の田舎出身なのだが、北関東はもう少し閉鎖的・他所から急に来た人をこんなかたちで受け入れられないだろうなと話していた。同時に、東京に近い立地である北関東の難しさであり、宿命でもあるように思う。そして、オープンな土地柄もさることならがら、こんなに受け入れてもらうのもひとえに、アテンドしてくれた知人が地域の中でこれまでつくってきた関係ありき。この関係値をつくるのは自分にはおそらく不可能。自分にはその関係を構築する煩わしさを引き受けられなかった負い目がある。生まれの土地と出会う土地、異なる場所と出会い引き受けることは可能かもしれないが、今後こういうかたちでどこかの地域にどっぷりと関わることはあるのだろうか、いまのところ想像すらつかない。なまじ、良くも悪くも関わることの解像度がある程度備わっているから。一方で今回、一歩っ踏み込んだ場所での客人のもてなしを１面だけ見ても人との関わり方やノリが地方によって大きく異なることは肌感覚としてわかった。だからご縁があれば、煩わしさも全部引き受けたうえでこの土地に関わりたい、という地域と出会う可能性もなくはないかもしれない。

そして後半はは宴会場を端に寄せ、公民館でも「鎮守」から神楽が舞われる。日之影の男たちは小さい頃から太鼓のリズムが体に刻まれてるのだと、宿の女将さんが教えてくれたのを思い出す。最後の舞は御年７８歳の神楽の師匠が舞われていて、無駄がない１つ１つの所作に人生の重みがある。

最後は餅が撒かれて終了。当日の準備のために地元のみなさんは一緒にわらを編んだり、紙の飾りを集まってつくる。祝祭。コンヴィヴィアル。ともに生きることであり、宴会であり、コミュニケーションの場としての神楽を感じる。神話が生活の中にあるということ。

（後編へつづく、はず）

中高生のころは時間があれば手芸をしていたし、ヴィジュアルデザインの習作を続けていた時期もあった、今は料理が楽しい気がする。頭を空っぽにして手を動かす、同じ作業を繰り返す、量産する。

生成プロセスにおいて、わたしが持つものをすべて捧げて高みを目指さなければならない、過去の自分が到達できなかった先を見つめなければならない、そこに伴う辛さを受け入れ、到達するためにその他のいろいろを捨てなければならない、自分のつくったものに満足してはならない。そうあらねばつくることは恥ずかしいことで、何も生み出すことはできないのではないかと、恐れと執着があった。デザイン学生であったことの呪い（そして祝福）の１つのように思う。楽しく作るを真ん中において何かをつくることを肯定できるようになってきたのは、３０才を超えてからだった。

生業となると真正面から向き合うことの辛さを向き合わうことが求められる。プロフェッショナルでありたい自分の願いと、そうあるために私自身が引き受けなければいけない現実的で一見些末とも思える物事の束、ありたい自分ややりたいこととできないの間にでの引き裂かれ、他者との間にあるざらつき。そういうものを今すぐに対処できなかったとしても、目を背けないことが、生きることに誠実であり続けることではないか。

だから、その反動であるというと一見ネガティブに聞こえるかもしれないが、わたしにとっての趣味はもっとささやかなもので良い。生活の中で立ち止まり、ふと肩の力を抜くことのできる、目の前の小さなことに向き合い、生の再編集をするような時間を持つ。生活を拡大解釈し、楽しむような行為は私にとってのセルフケア的な行為でもある。

🥤 今週の飲み物

桃の季節ですね。SNSで見かけた桃を剥いた後の皮や種を水にいれてひと晩寝かせた桃水を飲んでいます。フルーツウォーターないしデトックスウォーターと呼ぶのかな。正式名称はわかりませんが、美味しいくてお気に入りです。

他には、夏なのでとうもろこし。新鮮なとうもろこしを食べたときは、皮とヒゲをつかったとうもろこし茶をつくってみました。ノンカフェインかつ、利尿作用・整腸作用などもあるそう。

生成の話に乗っかった話題ですが、飲み物は手軽にいろんな生成ができてバリエーションも出せるのでおすすめです。

📝 今週気になったこと

🎨 UK Design Council のシステミックデザインツールキット。気候変動と生物多様性の危機・そしてそれに関連する社会的不公正などを中心にシステム移行を考えていくためのフレームワーク集。

✒ １０８５人に聞く地方公務員退職理由アンケート結果

🧑‍🤝‍🧑 島根県益田市が採用でフィールドワーク学生の筆記免除

４年ほど前に一度熱中症になって以降、暑さに弱くなってしまい外出に塩タブレットが欠かせなくなってしまいました。

単純化しすぎず、より複雑なコンテキストを伝搬することの重要性も、困難なこの時代においてますます高まっている。そしてその「複雑なものを複雑なまま扱う、デザインにはその可能性があるという」のが言説だが、理論としてはも頭でわかっているが、定量・定性、大量データを扱うプロジェクトをいくつか経験する中で、いまだに腹落ちできる部分とできない部分がある。

”デザイン”が内在する大きな価値の一つに可視化があるが、その価値の１つが「情報の圧縮」であると思う。「ヴィジュアルのちから」というと少し大げさかもしれない。紙面の面積やデバイスのサイズ、限られたデータ数といった媒体の制限と、人間が一度に受け取り処理できる情報量の限界を加味しながら、伝わるコンテクスト量を最大限まで引き上げることに大きな価値がある。デザインプロセスの前半部分、カオスで対立した状況を取り扱いながら、探索的に一度受け入れれ統合的していく、 Design Squiggle の前半部分。現状を取り巻く状況をマッピングしながら理解したり、UIやヴィジュアルデザインを生み出す段階での発散プロセスにおいて自分はとっ散らかすのが結構好きだ。作業途中のアートボードやFigmaのページをみられて他のデザイナーには笑われるくらいカオスナ状況になりがちだが、意図的に創出したカオスの中から浮かび上がる要素を引っ張り出そうとする。

伝えていく中身を練り上げていく段階でも、統合していく過程を繰り返していくことで複雑さがより鮮明に浮き彫りだってく感覚もある。絡んでしまった毛玉を解いてみて初めて、よられた糸を見ることができるような感じなのかもしれない。

一方で後半部分、物事を伝えていく部分では人が受け取れるように情報量は削ぎ落とされる。スティーブ・ジョブズとリークロウの有名な逸話のように、短い時間でわかりやすく伝えるために単純化にすることは必要だが、これらを重視しすぎることで複雑な文脈を殺してしまったり、一部の力関係を強調し現状の構造の強化につながってしまうこともある。

そんな状況を打破するための表現だとされている、複雑な関係性の可視化を試みるシステムマップは、他者に伝えるアウトプットとしては複雑すぎてしまうことが多く、文脈を知らない人が見ても情報を受け取ることが難しいのが実情である。場合によっては、時間が経った後に自分が作ったものも、後から見た時にその意味を思い出すまでに時間がかかる。システムマップはプロセスにおいての整理、ステークホルダーが自らの立ち位置や課題関係をを改めて認識することへ対しては強力なツールとなるが、外的世界への表現としては適切ではないかもしれないと感じている。

テキストですら同様だ。ルールや規制も抜け漏れがないような言葉や注意喚起が多い方が丁寧ではある一方で、多くの人は長くて難しい文章を読みとばす。自分も例には漏れず、サービス利用規約は見ずに会員登録してしまうことは多いし、提供側が設けた規則を破り、なにかしらの損害を被って初めて、利用側はそのルールを知ることとなる。

先日こんなことがあった。レターパックを購入し、10部ほど、PCで印刷した宛名を貼り、発送するため意気揚々と郵便局に出かけたところ、宛名を貼ったテープが貼ってはいけないところにかかっているとのことだった。その結果、全レターパックが無駄になり、買い直し&宛名の書き直しとなった。窓口のお姉さんにはレターパックの表側に示された注意書きを指差し、「ここに書いてあるので…」と申し訳なさそうに言われた。これまで何度もレターパックを利用したことがあったが、印刷された規則を知る由もなく、また梱包作業やり直しか…と絶望的な気分になった。提供側が伝えたいとしたためた、長い文章や注意喚起といった情報の束はどんなに目立つ場所にあったとしても気づかれることがなく、提供側の保険にとどまってしまうのだと身を持って感じた。

また別の日、とあるディスカッションのなかで、「この打ち出し方では『リベラルインテリ』しか集まらないのではないか」という話が出た。広い範囲で必要な理想的で複雑で込みいっているものを、ほんの少しの特定の人しか受け取れないかたちで表現することは、悪く言えば一種の選民思想的な分かる人だけが受け取れるものになってしまうかもしれない。意図していようがいまいが、not for meだと受け止められることそのものが、共同体の分断をより深めてしまうことにほかならない。（もちろん、ケースバイケースで、そういうブランディングでより近い人をフィルタリングすることが悪いわけではない、とも思っている）

もちろん、わかろうとする受け取る側の姿勢、そのために時間をかけることができるかも大きく影響するが、あらゆる人が忙殺される社会の中で、気に留めていなかったことに目を向けるほどの余裕をもつことも困難であろう。だからこそ、TiktokやYoutubeショート動画、あるいはTwitterの過激な言説など、インスタントでわかりやすい刺激的な情報が流行る。アテンション、人の時間、生命を奪い合う。複雑なものを扱う場合、広範囲でのステホークホルダーに関わってほしいこと、アテンションのとりやすさ・とっつきやすさとのバランスをいかにとるのか。共通のものがたりをわかろうとする”以前”は、どうありうるのだろうか。

🇨🇳今週のご飯

なんやかんや用事や仕事をこなしGWらしいことができなかったので、せめて休みっぽいなにかしようと友人の中国人夫婦と西川口へ。西川口中国からの移民でチャイナタウン化しており、日本語が通じるか怪しいくらいの店でガチ中華が食べれる。

友達夫婦はそれぞれ、中国の東北の方と南の出身。本当かウソかよくわからないが、日本の中華料理は四川料理なども含めてほとんど東北地方の中国人がお店を出したり料理をしているらしい。「北京ダックですら北京の人つくってないよ」とのこと。

行ったお店も店員はほぼ中国人、店内の張り紙もほぼ中国語。せっかくなのでいろいろおまかせして注文してもらった。飲み物のおかわりを頼もうと思ったら、店員さんはあまり日本語を話せないようだった。饅頭をこんがり揚げて、練乳をたっぷりつけて食べる悪魔的な料理が美味しかった。

📝今週きになったこと

⛪足立区に「福祉まるごと相談課」が新設。高齢、介護、障がい、保健、子ども・子育てなど既存の窓口に加えて、「誰でも・なんでも相談できる窓口」として、新たに創設した福祉窓口です。

📝Tim O'Reilly『イノベーターはいかにしてエッジと理想を失うか』

🛒妊活タイミングをチェックできるおりものシート：妊活タイミング予測の困難さを技術で突破していてちょっと感動した

今週のニュースよりも気になったことのほうがかけることが多そうなので、項目名を変えてみました。

異なる他者と出逢うことで「わたし」の可能性を広げる、そしてそのような機会を生み出すための舞台のしつらえをしたいと思っていると、公の場で話すことがある。異なる他者と”出逢う”ためにはたぶん、１度きり顔を合わせるだけではない。互いに知り合い、気をかけ、ときには手を差し伸べてもいいと思えるような関係性を結ぶことであるように思う。このような関係性を、多方向に多様なグラデーションで編み込んでいく。

近しい言葉で「共生」という言葉がよく使われている。多文化共生、共生社会など、現代日本でよく見る使われ方は、文字が与える印象もあるのか、やさしく・おおらか・包みこんでくれる支え合いといったイメージで、多様な異なる人々が同じ場所で生きていて、一緒にいることがいいよねというニュアンスを感じる物が多い、気がする。

しかし、さまざまな生が賑う『共生』について考えていくと、「異なる他者と出逢い、共に生きていく」ことは、決して優しいだけではない。波風のたたないおだやかな水辺に、大きめの石を投げ込むようなものでもある。違和感のないなめらかな状態に異物感を放り込まれたとき、わたしたちは居心地の悪さやときには怒りを感じる。異なることから生じる歪や軋み、めんどくささやままならなさを受け入れること。言葉にするよりもずっと難しく、時には投げ出したくなる。少なくとも私にとっては、「共に生きるって良いことだよね♪」と軽く言えるようなものではない。

昔から、人間と関わることに関して対してうっすらしたと不信感・苦手意識がある。こういう振る舞いをすると相手が喜ぶかなと、自分のインプットに対して相手のリアクションを学習した積み重ねが今の私をかたちづくっている。幸い、振る舞いのインターフェースはブラッシュアップすることができる、だから、誰かと時間をともにするときは、タイミングやご園によって同じ時間を分かち合っているので、なるべくその場は楽しみたいし、敬意を表したい。そして、実際に楽しく、喜ばしさも心から感じている。しかし、根っこにある他者を受け入れることへの抵抗感や居心地の悪さのはどうにも消すことができない。わたしにとっての他者は、侵略者であり、alienであり、同様にわたしはだれかの生活を侵略している。少なくとも自分にとっては、手放しで喜べるような他者との関係性は望めない。

無傷な、喜ばしい連帯というものはこの世界に存在しない。
「ある<共生>の経験から」『望郷と海』石原吉郎著

わたしがいるところは、石原さんのような戦時シベリアといった過酷な環境下でこそないが、いきているだけで波風のたたないおだやかな水辺に石が投げつけられるどころか、じゃぶじゃぶと遠慮なく他者が侵入してくる。しかしそれをしかたなしにも許容して生きていくことが、他者とあることであり、共生であるのではないか。わからないから、わかりあおうとする。嫌な思いをしたり、傷ついたり回復したり、心配し合ったり、楽しく笑い転げたり、誰かを感じて私を知ることができる。痛みを伴う愛おしい喜びが、私の可能性を広げ、生きていていいと感覚をもたらす。

🎵今週の音楽

元ソニックユースのキム・ゴードンの新譜。自分が目指すべき70歳のかっこいいおばあちゃんはこれしか無いと思った。ありがとう。今のところ2024年のベストアルバム。ローリング・ストーンズのインタビューも最高だった。

Kim Gorden by Danielle Neu (via STEREOGUM)

今週のニュース

📗 里親家庭で暮らす子どもの思いを地域へつなぐコミュニケーションツール「つながりの連絡帳」

📝 人生を豊かにする経済学のススメ(Dark Matter Labs)

👀 秋田市文化創造館、キュレーターで心理療法士の西原珉さんが新館長として就任

年度末の波にやられて更新が滞っていました。年度が明け、少し余裕ができてきたので、人にお借りした日本のデザインの歴史や、60年代に語られていたデザイン論などを読んでいます。新年度でライフステージが変わった方・移動や転職をされた方、生活に変化が大きい時期かと思います。ご自愛ください。

と、Obsidianの機能や拡張性については、ツール好きとして語りたいことは尽きないが、調べれば先人たちが日本語でもノウハウを公開してくれているため、ここで多くは触れない。気になった方は是非ググってもらえると。

個人のデータを自己所有することは可能か？

わたしがObsidianの気に入っている面のもう一つは、プロダクトの背景、データの自己所有に関するビジョン・設計思想にある。

通常、生み出したデジタルデータは、誰か（多くの場合はシリコンバレーの巨大プラットフォーム）が所有し、データベースに保存され、ユーザーはクラウドサービスにログインしなければアクセスすることさえ叶わない。サービスのサブスクリプションを止めてしまうと、Adobeのphotoshopファイルも、大昔使っていたEvernoteに保存した記事も、独自フォーマットを使っているためログインできなければ、ただそこに在るだけで使えない文鎮データ（？）となってしまう。いわば、自分のアウトプットを人質に取られているような状況とも言える。(※1)　10年以上使っているAdobeファイルへのアクセスを犠牲にして支払いを辞める勇気は出ないし、Evernoteのサービス料金改変時には信じていたのに裏切られたような絶望も感じた。

セルフホスティングへの不可能な旅

クラウドサービスやプラットフォームに頼るのを辞め、自らが生成するデジタル人工物を、自分の手の中に置き続けることは可能なのだろうか？

そんなことを考えていたときにテック系ポッドキャストVergecastで、ソフトウェアを自己所有できるのかチャレンジするエピソードに出会った。『セルフホスティングへの不可能な旅』とタイトルで出オチネタバレ不可避だが、クラウドサービスに頼るのをやめ、自分が完全にコントロールすることが可能なソフトウェアのありようを探るべく、セルフホスティングに挑戦する。そして話者であるDavid Pierceは、タイトルの通り、最終的に無理だと悟り諦めることとなる。意気込んでチャレンジして諦めるくらい、現状はソフトウェアやデータを完全に所有することは難しい。

一方で、この回に対するリスナーの意見もごもっともで『ハードディスクは数年で壊れるので、Dropboxにお金を払ってデータを保存してもらうほうがよっぽど安全だ』『話題の中では、プロダクトの更新や互換性にまつわるコストを無視してる』などのコメントが連なっている。これらの主張も現実的であり、どのプラットフォームににどんな情報を委ねているのか、あるいは委ねるべきなのか、我々ユーザーが吟味し、選択しなければならない。

ローカル・ファースト・ソフトウェア

これらの現況に抗うためのヒントとして、ローカル・ファースト・ソフトウェアという思想が挙げられている。コラボレーションとユーザーの所有権の両方を可能にするソフトウェア原則である。より平たく言い換えるのならば、データが「私たちのもの」であると同時に 、他のユーザーの協働が可能で、ユーザーフレンドリーで、オフラインモードもあるようなソフトウェアのあり方である。Obisidianはこのローカル・ファースト・ソフトウェアの思想を代表するようアプリケーションだ。

長持ちするデジタル成果物を作りたいのであれば、取り出しやすく読みやすいフォーマットで、自分でコントロールできるファイルでなければならない。この自由を与えてくれるツールを使いましょう。File over app — Steph Ango

Obsidianでは、Markdown形式（.md）でメモが保存されるため、将来的にテキストファイルさえ開ければどんなコンピューターでも使用できる。

これまで失われてきた数々のアプリのように、Obsidianのアプリももちろん永続的ではない。アプリはいずれ時代遅れとなり、現状は活発な開発コミュニティも将来的には縮小される。だからこそ、オープンで非独占的なファイル形式を使用し、特定のプラットフォームや会社にロックインされないことによって、データの長期的に自己所有が可能となる。

自分の書いた文章を2060年代や2160年代のコンピューターでも読めるようにしたければ、自分のメモが1960年代のコンピューターでも読めるようにすることが重要だ。File over app — Steph Ango

また、わたし自身は使っていない機能なのでここでは割愛するが、ローカル・ファースト・ソフトウェアの思想にもどって付け加えると、Obsidianはローカル環境に最適したうえで、自分のノートをネット上に公開し、ほかユーザーが共同編集できるような機能も備えている。

プロダクト原則を維持するための組織アーキテクチャ

Obsidianのビジネスモデルや組織体制も、『データ・プライバシー・ウェルビーイングを人々が自らコントロールする』ための原則を実現できるように設計されている。具体的には、彼らの資金は100%ユーザーからの支援であり、VC投資家の支援を受けずに運営している。

膨大な将来像を描く、”顧客”の囲い込む、無理な成長のための資金調達による上場や資金の返済、売上を回収するためにユーザーにとっては不必要な機能追加、これらを避けるために資金調達ポリシーを明確化。メモアプリのシンプルな機能が基盤となるからこそとれる姿勢でもあるが、開発も小規模チームを維持しようと試みている。

プロダクト原則を維持するため、組織側のありかたにも原則を反映させる。理想として掲げるのはどの会社も可能だが、活動を持続させるための決断や実行は非常に難易度が高いだろうと想像する。世の中の大きな流れに抗っていくためのオルタナティブとして、組織経営の指針として、痺れるくらいかっこいい。

理念のある人は、いつの時代も理念のあるソフトウェアを作ることができた。違いは、はるかに少ない資金と少ない従業員で、はるかに多くの顧客にアプローチできるようになったことだ。その波はまだ始まったばかりだ。

100% user-supported — Steph Ango

実オブジェクトを伴わないデータだからこそ、所有やコントロールの境目が曖昧になる。自己とデータのつながりあいの感覚はプラットフォームによってブラックボックス化されており、社会に対する手触り感にも少なからず影響しているように感じる。昨今のSNSによる影響や、消費を煽るための技術のあり方には疲弊もしているが、Obsidianのビジョンはテクノロジーと社会のちょうどいいあり方の１つの探索として、わたしにとっての希望でもある。推したい。

👀 今週の展示

GRASP Exhibition Digest the World ──世界を鷲掴みする、採集的リサーチの実験展

コクヨ株式会社のリサーチ&デザインラボ「ヨコク研究所」と、大阪の編集スタジオ「MUESUM（ムエスム）」、山形のデザイン&プリンティングスタジオ「吉勝制作所」によるプロジェクト〈GRASP（グラスプ）〉の展示。探索系リサーチプロジェクトは特に、関わる当事者たちはプロセスの中でおもしろみを見出すことができても、その過程を追体験的に伝えるのはなかなか骨が折れる。加えて、アウトプットが素晴らしいクオリティの短編アニメーションに昇華されているため、ともすると映像だけがフォーカスされたような展示になってしまう可能性だってある（もちろんそれが悪いわけではないが）。

探索型のリサーチプロジェクトかつ、プロジェクトアウトプットがアニメーションと、この時点で展示の構成・編集が難しそうにもかかわらず、プロセスでの偶然の発見や参加者からポロリと出てきた言葉に、展示を見にいったわたしたちも同様に出逢いハッとするような仕立てになっており、展示・アウトプットのクオリティが高くとても参考になった。

📕 15分都市についての本「The 15-Minute City: A Solution to Saving Our Time and Our Planet」が発刊（予約受付中）

📹 人間の尿から石鹸をつくる？つくりかたのレシピはYoutubeでオープンソース化されています。

📝 Democracy Nextが提案する「都市計画を民主化するための６つの方法」についての論文

「物理的に紙のメモ取っておけばいいのでは？」とツッコミしたくもなるだろうが、私のような人間にとっては、いつの間にかどこかにいってしまう紙のメモが一番儚い。

日々のルーティンとして、週に一度、近所の整体に通っている。劇的な即効性がある訳では無いが、しばらく行かないと明らかに調子が悪くなる。特に腰と肩がズンと重くなり、椅子に座って仕事をしているだけでも、横になって眠るときもつらい。自分も含め、長時間のPC作業を行う周りのデザイナーが、肩・背中・腰・手首の違和感や痛みについて嘆いてる。他職種の友人たちと比べてもその割合が多いような体感があり、どうしようもなく職業病だと思う。

身体の痛みが強い時には針を打ってもらう。トン、トン、トン、と体に針が入っていく感覚はいまだになんとも言い難く、未体験の人に伝えるための語彙が私にはない。基本的に痛みはなく、わたしの身体に異物が侵入してくるのがわかる。鍼を打ったポイントから広がって全身にじんわりと影響する。とはいえ、「じんわりと影響」と書いてみたものの、実際に鍼が打たれた場所から「じんわり」を感じるわけでもない。しかし、施術後の身体は軽くなるし、次の日からすこし調子が良くなる。

ところで、ソーシャルイノベーションの文脈で、小規模の介入を行うことで全体のシステムに影響を与えることを鍼治療を比喩として表現することがある。Design Harvestsは、地域資源と強みを利用した都市と農村の持続可能な相互作用の構築、ひいては中国の持続可能な発展のために、イノベーションのハブとなるネットワークを地域社会と共に設立するためのプロジェクトだ。

鍼でツボを刺激することで、血液の流れがよくなり、身体全体の調子が良くなる。鍼を打つことそのものは劇的な変化ではなく、レバレッジポイントと呼ぶには遠い小さな変化である。しかしこの小さな変化が、ちょうど体全体の調整を測るように、大きなうねりとなり、最終的にシステムの変化につながる。本取り組みでは、デザイナーがミクロなプロジェクトに介入し、持続可能な方向に向かってシステミックな効果を生み出するこのアプローチを、「鍼を打つようなデザインアプロ―チ」として採用している。対処療法的でもあり、ゆるやかに全体につながっていることがおもしろい。草の根的なボトムアップの施策によって、トップのあり方の変容につながる。

わたし自身の身体システムにおいては、定期的に運動をする、またはそのための仕組みを考え習慣化したほうが、変化を期待できることは頭でわかっているのだが、運動音痴かつ運動が大嫌いな自分にとっては何一つ続いた試しがない。きっとこれもミクロな介入ポイントの一つである。

話はそれてしまったが、先生によると、鍼を打った後に寝ることで身体が回復するらしい。その場で即効的な効果を実感できるわけではなくても、少し寝かせてみることによって血気の循環が促される。もしかすると、自分の仕事においても同様のかたちがあるのかもしれない。

🎥 今週の映画

茶飲友達（2023）

若者たちが運営する高齢向けのデリヘル「茶飲友達（ティー・フレンド）」を題材にした作品。シニアの性問題を描きながら、その根幹には、運営側の若者・デリヘルサービスを受ける高齢者の孤独、社会に渦巻く閉塞感、そして家族関係に対する問いかけを強く感じる。ギャンブル依存、シングルマザーになることへの経済的不安、夢を追うことへの虚しさ、登場人物は居場所をもとめて身を寄せ合うが、全員がおのおの寂しさを抱えている。作品中の利害関係によってつながる擬似家族はうすらやさしい嘘で関係性をつないでいるが、その連帯は脆い。

妻に先立たれた高齢男性が、眠れない夜中にクローゼットを開けて妻の服に顔を埋めるシーン。これからシングルマザーになる女性が、役所で生活保護を求めるシーン。「おじいちゃんには、縁側でひなたぼっこしていてほしい」という台詞。社会的問題に大きく切り込むような映画ではなく、わたしやわたしの周りにありそうな日常の風景として、人間の生活が丁寧に描かれている。

📝 国際科学論文誌「Nature」 誌の関連ジャーナルとして、都市と都市問題に関連する主要な研究と見解を幅広く掲載する「Nature Cities」が発刊。

😢 CHAIが次のツアーを最後に「NEOかわいいをフォーエバー」と、解散発表。

📝 王子ネピアが「AI」によるパッケージデザイン評価システムを活用し、パッケージデザインの大規模リニューアル。

東京は雨の週末でした。雨の日に家の中で本を読んだり、ゴロゴロするのが好きです。今週もみなさまにとってすこやかな日々をお過ごしください。

2023年の年末に振り返りをしていたら、2月頃に「ニュースレターを始める」と、タイトルだけ決めたメモが出てきた。昔から書くことに苦手意識があり、読書感想文の「感想」ってなんじゃい！と憤っていた小学生だった。どちらかというと、事実ベースの事象や理論を、伝わるように情報を編集したりまとめたりするほうが得意で、自分の考えたことや感じたことを上手く言葉にできないことがコンプレックスの一つでもあった。当然、始めるぞと意気込みが書かれたメモは、その年の年末までデータの深部で眠りにつくこととなる。

2023年は、共著『クリエイティブデモクラシー』、LIXILビジネス情報へのコラム、今年出版される予定の雑誌への寄稿など、自分の人生の中でも『書く』こと、そしてそれを読んでもらう機会に恵まれた1年だった。この時期を通じて、苦手な言語化も、数をこなすと前よりもずっと自由になれることを実感した。続けることは何よりも大事である。

新卒で仕事を始めた数年間、ヴィジュアルデザインのスタディを『筋トレ』として行い、Tumblrにあげていた時期があった。

本ニュースレターも同様に、わたしにとってのトレーニングでもある。寄稿よりも軽やかでカジュアルに、プライベートのメモよりはまとまったかたちで、アウトプットを公開していきたい。より個人的なブログ（？）を始めるのは久しぶりで、少しワクワクする。

テーマはランダムで、デザインの話をすることもあるし、そうじゃないこともある。三日坊主になりがちなわたしが週１で配信できる気はしていないので、とにかく隔週を目安に続けることを目標とします。どうぞ、よろしくお願いいたします。

🪨 マテリアルオネスティ

プロダクトデザイン（物理）や建築の文脈でマテリアル・オネスティという言葉がある。古くはイギリスの芸術理論化であるジョン・ラスキンが彼の著作、『建築の七灯』（英語名：The Seven Lamps of Architecture、1849年）や『ヴェネツィアの石』（英語名：The Stones of Venice、1851-53年）等で、素材のもつ本来の特性や美しさを活かし、素材自身の誠実さ（honesty） を大切にするという思想に基づいている。ラスキンの理論は、ウィリアム・モリスやアーツ・アンド・クラフツ運動、ひいては現在のデザインに至るまで大きな影響を与えてきた。

マテリアルとしての”データ”

デジタルプロダクトの世界においては、フラットデザインが流行りはじめた２０１３年あたりにマテリアルオネスティが話題となった。シンプルで要素を最小限に抽出したフラットデザインのスタイルと、リアルな物質を模倣し表現したスキューモーフィズムのスタイルの対比する議論の文脈で引用されることとなる。

この議論が起こった２０１３年からすでに１０年以上経過し、取り扱い可能なデータ処理能力や通信速度は飛躍的に進化した。プレイドのデザイナー達と、UIにおけるマテリアルオネスティについて話していたことがある。KARTEは、膨大なデータを取扱うデジタルプロダクトである。データの適切な視覚化が、ユーザーにとって欲しい情報の入手や、価値創出のための示唆を見出すことにつながる。明示的に一定の解釈を入れたほうが示唆を得ることができる場合もあるし、なるべく正確なローデータを表現したほうが有用である場合もある。ただ単に視覚化すれば示唆につながるというものではない。適切なチャンクでデータを取りまとめ、見えるようにすることに意味がある。

もちろん、対象とするプロダクトによっても異なるため、一概には言えないが、技術的な仕様をキャッチアップしながら、理想的なメンタルモデルを反映させたインターフェースを設計することは、大量のデータを取り扱うtoBプロダクトにおいては特に正しいように思う。まさに、複雑で膨大なデータがマテリアルなのである。

無形のデザインにおけるマテリアルとはなにか？

公共とデザインでの中・長期プロジェクトでは、人と人、人と社会、といった関係性や社会システムに向き合うことが多い。無形の人工物を扱うデザイナーにとっての”マテリアル”がどのようなものなのかをよく考えている。

DanHillは 『Dark Matter and Trojan Horses: A Strategic Design Vocabulary』(2014年)で、ストラテジックデザイナーが深く理解しなくてはならないのは、社会全体を導く大きな力学の特性であると説く。彼は、複雑でブラックボックス化し作用も表面的には見えにくいこの力学を、宇宙に存在すると言われる直接観測できない物質　「ダークマター（暗黒物質）」になぞらえる。

工業デザイナーが木や鉄、プラスチックの特性をよく知るように、グラフィックデザイナーが紙や印刷技術に詳しいように。関係性ないし全体システムへの介入を意図するストラテジックデザイナーは、社会全体をとりまく力の方向性をよく理解しなければならない。

ものが高所から落下し、水は低きに流れるように、社会を取り巻く力学の特性は、システムや文脈に強く依存している。ストラテジックデザイナーにおけるマテリアルとは、ダークマターを構成するあらゆる人工物、つまり、組織文化・政策・市場メカニズム・法律・金融モデル・インセンティブ設計・ガバナンス・伝統・地域文化・慣習・国民性・状況なのだ、と思う。

力の流れる方向を知り、性質を利用して、ときにはその流れをずらそうとすること。力の流れを無理やり捻じ曲げたり、フェイク素材で覆い隠すような方法では、上手くいかなかったり、もとよりも悪い結果に繋がってしまうこともあるかもしれない。だから、無形を取り扱うデザイナーであってもマテリアルの性質や特性、活かし方を学び続けなければならない。そしてなにより、膨大で広範囲に及ぶマテリアルは一人だけでは到底拾いきれないので、各要所で専門家と協働することで道が開かれることが明白である。

🔗 参考

• Material Honesty on the Web – A List Apart

• （日本語訳されたサイト：ウェブにおけるマテリアル・オネスティ(Material Honesty on the Web) - メモ）

📖 今週の本

正月休みに、アンソニー・ドーア『すべての見えない光』を読んだ。第二次世界大戦末期、フランスのサン・マロで盲目のフランス人少女とドイツ人兵士の運命が思わぬ形で交錯する。2015年にピュリッツァー賞を受賞した本作品は、Netflixで映像化もされている一言でまとめてしまうとボーイミーツガールの物語。戦時の不条理の中でありありと輝く希望の光、生命のちから、人間らしさをを感じることができる。タイトルの「見えないの光」とは、題材になっているラジオの電波であり、人間の内にある希望の光なのである。ヴィクトール・E・フランクの「夜と霧」での一節が思い起こされた。

生きることは日々、そして時々刻々問いかけてくる。わたしたちはその問いに答えを迫られている。考え込んだり言辞を弄することによってではなく、ひとえに行動によって、適切な態度によって、正しい答えは出される。生きるとはつまり、生きることの問に正しく答える義務、生きることが各人に課題を果たす義務、時々刻々の要請を充たす義務を引き受けていることにほかならない。

文庫本で720ページと長い小説であるが、文章の構成が変わっていて、主人公２人の視点・時代・場所を断片的に行き来するように短い章が繰り返される形式がとられており、飽きずに読み進める事ができる。雑に読むのがもったいない気がして、年末までとっておいたかいがあった。

👀 Dark Matter LabsのIndy Joharが、RMITで「Planetary Civics（惑星市民学）」で教授ポジションに就任。

📝 孤独・孤立によりそう相談支援に生成AIの活用検討を開始、PKSHAグループ・山形市・フローレンスが連携 | inquire.jp

📝 Mariana Mazzucatoがディレクターを務めるロンドン大学IIPP（UCL Institute for Innovation and Public Purpose） が、2017年に設立されて以降の５年間の活動レポートを発表。

例年通り和菓子屋さんでの餅の購入、近所での餅つき（２回）、実家からの餅の仕送りと、餅にたっぷり愛さながら２０２４年がスタートしました。みなさんは、年末年始のおやすみいかがお過ごしでしたか。年始から心が痛むニュースが飛び交います、みなさまのご無事と安らかな日々を心よりお祈りしております。